5月10日，葵司
党政办刘涛老师受邀为精进班学员带来了一堂摄影主题课，引导学员们通过摄影表达情感和思考，在光影艺术的熏陶中提升审美情趣、涵养人文精神。
纽约摄影学院教材总结摄影的三大法则为“明确的主题、聚焦主体、画面简洁”。刘涛老师将摄影比作“镜头里的文章”，强调摄影是减法的艺术，需剔除干扰元素。当缺乏灵感时，不妨从画面中触动你的要素出发，先确定主体，再提炼合适的主题。
图一：五期学员林琼桌微的作品《灯》
在构建起基本的审美框架后，刘涛老师重点分享了视线引导、对比、呼应、框架等十个实用摄影技巧。他指出，视觉平衡是心理上的分量，鲜艳的色彩、人物表情、移动的物体等具有更重的“视觉重量”。
图二：六期学员邓书哲的作品《山涧》
重复和对比则分别通过突出画面中的相同点和不同点来制造强烈的视觉冲击力。与重复类似的呼应，靠寻找相似性或关联性的要素，如形状、环境与人物的关联等，使画面产生韵律和节奏感。
理论讲解结束后，刘涛老师为同学们赏析了主题为“春”的学生比赛作品，并对精进班学员的习作进行了细致点评。
图三：六期学员王梓蕴的作品《晚海栖鸥》
随着课程内容逐渐深入，刘涛老师与同学们探讨了摄影的思维本质。他强调，摄影并非单纯的技术堆砌，而是思维方式的体现。他提倡运用“第一性原理”进行思考，从事物本质出发探索摄影方法，而非仅仅模仿表面的技巧。这一观点启发五期学员林琼卓微认识到：“学习摄影不能只模仿技巧，要用最根本的逻辑思考问题。”
图四：五期学员权晶晶的作品《春之眼》
回顾学习，五期学员什古拉表示对作品命名深有感触：“巧妙的命名是画面灵魂的点睛之笔”，结合季节意象、文化典故合理命名，能搭建作者与观众的桥梁、深化作品内涵，“实现作品的完整表达。”
图五：六期学员谷梦洁的作品《檐上渡影》
线下课程虽已结束，但摄影学习的旅程仍在继续。在六期学员谷梦洁的主持下，师生组建了交流群，通过开展“每日一图”分享活动，将这份对摄影的热情与专业探讨延续到了课堂之外。
本次摄影课程将理论阐释与实践点评的深度融合，不仅帮助学员夯实了摄影基础，更拓展了大家的创作视野。未来，精进成长班将继续秉持“全面发展”的理念，引入更多优质课程，打造多元延伸课堂，为学员综合素质的持续精进提供坚实平台，培养既有专业技能又富人文素养的新时代商科人才。
